不输时装秀,这些品牌在家居设计展上的表现更是惊艳!

前段时间，随着米兰时装周的展开，各大顶级家居品牌、设计事务所、奢侈品牌都纷纷在时尚之都米兰设置了美到尖叫的展厅。

与此同时，也有不少绝美的艺术画廊与艺术家合作，在充满历史感的建筑里举办展览。

你所能想象的那些耳熟能详的品牌都可以在这里找到，比如Cassina、B&B Italia、Motelni&C、GUBI等等。

GUBI的展厅就很有意思，它选址在一个前身为公共泳池的历史建筑内，品牌花费一千多万打造了美到发光的展厅，里头展出了品牌最新的户外系列以及常规系列。

Cappellini还举办了一场大师展，Flos联合“光之诗人”、设计师 Michael Anastassiades 合作系列，演绎了行为艺术与产品和空间的展览。

丰富的城内展看得人眼花缭乱，Louis Vuitton的旅行系列Objets Nomades、Fendi Casa、Dior Maison，那些耳熟能详的大牌此次在米兰设计周简直说的上是争妍斗艳。

想知道这些时装品牌在设计周上给大家带来了怎样的惊喜吗？那就接着往下看吧。

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Bottega Veneta

Bottega Veneta这次专程请来了设计界的传奇佩谢打造了米兰展览“洞穴”，令人耳目一新。

“每个人都是绝无仅有的原创之作。”82岁的意大利传奇建筑师、设计师、艺术家加埃塔诺·佩谢 (Gaetano Pesce)如是说。

而这也是其与 Bottega Veneta 的创意总监 Matthieu Blazy 所达成的共识，在 Bottega Veneta 2023 年春夏系列的秀场上，我们目睹了佩谢团队所创作的树脂地面，以及 400 张色彩缤纷、令人眼花缭乱的树脂座椅。

而在米兰设计周期间，佩谢与 Bottega Veneta 则再度联手，于品牌的蒙特拿破仑⻔店打造了沉浸式艺术装置“Vieni a Vedre”（Come Take a Look），装置的意图也很明显，想要招呼大家“过来看看”，十分有趣。

此次的装置空间由佩谢的树脂与织物作品组成，在欣赏装置的过程中，大家则会穿行于狭窄的路径，并且每次只可容纳一人通过。

来到装置的最后，访客将抵达一个洞穴般的空间，佩谢首次创作的两款手袋则在那里等候着大家。此时，视野变得开阔起来，并通向佩谢记忆中绵延的山峰与广阔的草原。

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KIKO KOSTADINOV

意大利设计品牌 Paradiso Terrestre 携手时装设计师Kiko Kostadinov，为品牌重新打造了 Kazuhide Takahama 经典之作 Naeko 再版系列，这也是 Kiko Kostadinov 推出的首个家具系列，而该系列于米兰设计周期间在 Flash Art 总部展出。

来自保加利亚的时装设计师Kiko Kostadinov，2016年自中央圣⻢丁毕业，其后即创立了同名时装品牌。Kostadinov以其标志性的结构与色彩应用美学在时尚圈占有一席之地，成为颇受关注的年轻设计师之一。

Paradiso Terrestre来自意大利，由设计师 Dino Gavina 于 1983 年成立。Naeko系列诞生的故事源于设计师 Kazuhide Takahama 和 Dino Gavina 的相识，他们于 1957 年米兰三年展相遇并建立了深厚的友谊，并开启了长久的合作。

1984年，Kazuhide Takahama为 Dino Gavina 设计了首款 Naeko 吊灯，而该系列的名字则取自设计师的伴侣Naeko，颇具浪漫色彩。

今年，Paradiso Terrestre邀请 Kiko Kostadinov 对 Naeko 系列中的吊灯、沙发以及扶手椅进行重新设计和诠释。Kostadinov根据 Takahama 最初的设计草图，加入其个人的见解与诠释，巧妙地在再版系列融入自己的设计语言和思考，同时也向经典致敬。

在色彩以及材料的搭配上，Kiko从Deanna Fanning的同名品牌作品系列里汲取了灵感，并运用丰富交错的线条作为本次设计的主要元素，将其在服装领域对图案及面料的精髓注入家居设计之中。

03

LOEWE

名为 LOEWE 之椅的家具系列是今年米兰设计周 LOEWE 的项目主⻆，并在 4 月 18 日至 4 月 23 日期间在米兰伊巴尔迪宫的中庭展出。

米兰设计周是 LOEWE 对手工艺的关注延伸至时装之外的另一创意阵地，借由对器物的审视，LOEWE将手工和人类发明转变为推动社会实际进步的工具。

此次 LOEWE 向大家展示了来自世界各地的手工艺者的匠心巧手与卓越工艺，利用编织和装饰技艺，将每件极为日常甚至是毫不起眼的物品进行再创造，使其成为独一无二的单品。编织工艺则丰富椅子的纹理质感，柔软的立体浮雕则可以塑造更多的形状。

多元材料的纷繁编织工艺是此次 LOEWE 想要展示给大家的主要方面，诸如皮革和拉菲草，与 LOEWE 通常使用的产品选材极为接近，而另一些材料，如保温毯中的金属箔，则是完全别出心裁的选择。

材料的使用与变化，让一把椅子的传统形象完全颠覆。每一件作品都被工匠们赋予了其新的生命。其中 Vincent Sheppard 设计的八把 Lloyd Loom 编艺椅围绕椅子的功能性和装饰价值进行了重新评价。

LOEWE的 Lloyd Loom 编艺椅由天然纤维和皮革制成。其中一把绘有蘑菇图案，所有椅子均采用 Lloyd Loom 编织技术，进一步增进了 LOEWE 的品牌编织工艺语汇，彰显品牌的艺术魅力。

04

Loro Piana

Loro Piana此次携手阿根廷艺术家和设计师 Cristián Mohaded 打造了装置作品《Apacheta》，并于 4 月 18 至 19 日于品牌米兰总部呈现。

“Apacheta”源自印加古语，意思为安第斯山脉中标记路径和山道的石堆，在世纪的转换间，一位位旅途中的人从平原携带石头启程，在穿越古道和山脉的过程中将石块沿途堆叠，作为对自然的敬意，同时也为后人之路。

艺术家 Cristián Mohaded 出生于阿根廷卡塔⻢卡省，这里也是 Loro Piana 获取珍贵骆⻢绒的产区之一，Loro Piana与艺术家同样珍视大自然的馈赠，也成为两者之间合作的起源。

Loro Piana米兰总部的空间里，有 12 块 8 米高的石块拔地而起，这些石块棱角分民、形状各异，有趣的是，石块上面裹覆着 Loro Piana 往期的面料，如此有创意的设置，也为了引发大众对于可持续和材料再利用的思考。

而由 Cristián Mohaded 设计的沙发、凳子、⻓凳等家具则错落摆放在石块装置之间。家具的木质部件采用手工雕刻，搭配以 Loro Piana 的柔软面料。

其后，木材和织物邂逅了第三种材料:陶瓷——其色彩灵感汲取自阿根廷泻湖的红白相间色调。装置与家具的色彩均源于大自然，切合回应天地的馈赠的自然主题。

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Dior

2023米兰设计周，DIOR MAISON再度携手PHILIPPE STARCK，推出了包括迪奥先生（MONSIEUR DIOR）扶手椅在内的一系列家具新作，并在设计周上加以展示。

在 Dior 的盛情邀请之下之下，PHILIPPE STARCK再一次从 Dior 的重要象征和灵感源泉——椭圆背椅出发，并为其注入新的灵感源泉，以其来致敬迪奥先生的经典创作，并创作出品牌迄今最完整的家居系列。

“在二零二二年与迪奥的首次合作中，我以经典椭圆背椅为灵感，设计了迪奥小姐（MISS DIOR）椅。于是，今年我选择用迪奥先生（MONSIEUR DIOR）扶手椅来完善这一系列，似乎就成了自然而然之举。”

“这对作品藉由重与轻、阴与阳等有关存在的基本概念，巧妙达成和谐均衡之感；迪奥小姐与迪奥先生，如同卡特琳娜·迪奥（CATHERINE DIOR）与克里斯汀·迪奥（CHRISTIAN DIOR），妹妹与哥哥，单椅与扶手椅，它们相互对立，又互不可缺。” 

——PHILIPPE STARCK

在全新的技术与精湛的工艺之下，一款全新的椭圆背椅配以丰富的材质和色彩隆重登场了。其中也搭配了一系列家具新作。正如设计师 PHILIPPE STARCK 所说的一样： “此次订制家具系列中不同尺寸的桌子和脚凳，俨然家中的兄弟姐妹，洋溢着优雅气息。”

这些优雅的家具，就如艺术品般呈现在米兰，并在 PALAZZO CITTERIO 进行展出。全新迪奥先生扶手椅与其他系列新作陈列于展厅中央，结合迷人影像和音乐装置，精心营造沉浸式体验。

时装品牌所展现的，不仅是令人惊艳的时尚单品，更多的是基于品牌历史与文化之下的经典设计，而这些设计在家居的运用中，同样出色。

你又对哪个品牌的家居情有独钟呢？赶紧留言告诉我们吧。