《城市发展史》的作者芒福德对城市如此定义：衡量城市发展的新尺度，不是城市人口增加，也不是经济总量与财富的聚集，而在于城市是否提供了一种“有价值、有意义、有梦想的生活方式”。基于此，SCD创意总监杜恒则是用文化和艺术演译绿城集团的“理想主义”，即发现生活的美、打造美好产品，倡导美好生活。在本项目中，绿城与西安盛时相逢，绿城集团在打造绿城.西安馆的目的是在喧闹都市中寻一方净土，筑一座关于“时间”的空间，造一处属于“生活”的城，绿城西安馆将绿城式人文新生活方式融入西安，将城市理念、绿城理念、生活理想合而为一，打造成绿城在西安的新城市名片。“商业”时代从不缺乏利益，但“共情”正变得越来越重要。既能保持品牌的核心价值，又能与在地文化互融，这便是共情力在发挥效能。好的商业，本身就是一种“向善力量”。杜恒认为，文化和艺术即是美好生活方式的“治愈承载”，实现“情感价值”和“商业价值”的双赢。你想了解“光”么？你可曾同那疏林透射的斜阳共舞？你可曾同那黄昏初现的冷月齐颤？你可曾同那蓝天闪闪的星光合奏？ 你想了解“春”么？你的心琴可有那蝴蝶翅的翩翩情致？你的歌曲可有那黄莺儿的千啭不穷？你的呼吸可有那玫瑰粉的一缕温馨？这首来自现代美学大师宗白华：艺术生活与同情。进入整个品牌馆的序厅，中央的一组雕塑名为《初心》，一个象征着纯粹真心的天使、一方墨池、一群翩跹的飞鸟，共同组成了绿城的品牌核心：遵循自然，不忘初心。当代诗人洛夫曾用白话演绎过杜甫《旅夜书怀》，其中有这样的几句：穿过序厅，路过的艺术雕塑名为《浮舟》，一叶扁舟载着一个仰头冥想的禅者，是“永怀纯粹信仰”的力量，更是商业空间借助艺术的感染力，表达关于两位跨越千年的诗人共情的伏笔。羡辋川之山水佳境，慕王维之空灵悠远。用艺术品营造端景来表现王维这首诗最绝妙之处“积雨”二字，因“积雨”而自成一个独立空灵的世界。王维的闲适生活和生命体验，时刻提醒人们回到生活的本真，保持内心的从容与淡定，是古人的向往，亦是当下都市人的灵魂憩居的梦想。硬装设计让设计师唐忠汉先生将“榫卯”为核心元素的榫卯大厅转化古殿堂上的庄严与贤净，呈现古时西安盛世之貌，天下太平之感。室内软装陈设“眼见之为简，心思之为繁”，通过合宜的尺度和关系的建立，以及艺术品在空间与访客因借生长，保持着适宜的距离和张力，在欣赏中扩展新的生命体验。时代的语境和人们的生活方式不断更新，但源于长安历史、记忆的东方诗性，仍然牵绊着人们的情感、精神，和感知万物的心相。设计师看过一篇小女孩游学西安的习作，当她面对博物馆展出的唐舞马衔杯纹银壶，她用第一人称代入舞马写舞马命运的感受。这就是美学大师宗白华所指“艺术的生活就是同情的生活呀！无限的同情对于自然，无限的同情对于人生，无限的同情对于星天云月，鸟语泉鸣，无限的同情对于死生离合，喜笑悲啼。这就是艺术感觉的发生，这也是艺术创造的目的！”舞马艺术在唐玄宗时期达到鼎盛，每逢节日举行盛大宴会，都要举行大型舞马表演。而安史之乱后，大唐盛极而衰。不少舞马流落民间，被当做战马饲养，但这些舞马听到鼓乐声就习惯性跳跃起舞，被人误以为马不听话对其鞭打。舞马以为自己跳的不好，就更用力地舞蹈.......在盛世里，它们是装点时代的明珠，在乱世里，它们是被舍弃的草芥。借助“马”这个语言创作的雕塑作品《假如明天不用出发》，以纤细的造型，着淡雅的冷灰色展示给大家，会给人一种安静、忧伤的感觉。这样的艺术感觉能让设计师一眼倾心并诠释舞马在历史的消失。艺术长廊呈现了艺术的景深和时空的梦境，其间的意趣、人们视线的流转，皆成为了场地构造的一种，影响着空间体验的广度和深度。每个人深处于社会之中，奔波于不同的繁忙，每个灵魂都需要独处，忘物养心。“李白与杜甫，在你的生命里，你会更喜欢谁？”他们一个是天上的诗仙，一个是地上的诗圣；一个完成了青春的美，一个完成了中年的悲壮。蒋勋说，李白跟杜甫应该是我们人生中两个很好的平衡，要保有李白的浪漫干净，也要学习杜甫对人世间无限的宽容。在这个空间，设计师也巧妙地运用了艺术品《摆渡人No.7&No.11》的无形对话，借喻大唐双雄李白与杜甫。C馆的书阁，既有当代人的闲适，又有古时文人的雅气，有人在内诚心阅读，有人在岸比诗比艺，亦有人湖中水中抚琴歌唱，以此画面超脱时空次序，展古时西安之景，现当下人的闲适。当西安同频世界，一座越来越繁华的城市如何对话一群越来越渴望宁静的人？对于城市地块的演变历程，年轻群体的记忆多半是模糊的。“场景体验”是新消费时代的核心。设计师以思考者的角色介入，用艺术化的视觉呈现，再现绿城集团的企业文化核心，来共鸣与都市人的记忆。通过设计师打造出的艺术与人文价值的场景，体验的美好感受带入客人随之而来的品牌认同。D馆VIP 室与茶室间左右边的延伸镜、玻璃倒影、开合自如的旋转门，使空间边界隐隐飘渺，天地方圆延伸无界。而虚实间的流动与穿梭，是音乐、是谈语、是茶香、是食味，空间淡雅、脱俗。建筑空间是有形的，体验和记忆是无形的。光而不耀，沉浸往往催生新的设计激情。唯有兼容之道，才能构筑打动人心的体验和记忆。设计永远在溯源本真，从根植于人类独一无二的“同情心”的心灵体验，寻找当下的诗意，而不是流于形式和符号的造型，营造当下的气质，而不是与过去的文化历史分崩决裂，感受到的是一种延续的、流动的力量和精神。这也是“我创立的‘雅奢主张’主旨物质有价，文化无价的核心理想----杜恒。香港著名设计师，英国诺丁汉大学硕士，“雅奢主张”开创者，主张奢侈以“雅”为度的设计理念。郑树芬(Simon Chong)先生置身于中西方文化的研究，被媒体誉为亚洲最能将中西文化融入当代设计的香港著名设计师，极其强调项目的文化内涵，善用“时尚典雅、内敛惊艳”的设计手法完成了诸多社会名流、明星的豪宅官邸。深圳市室内建筑设计行业协会副会长 、SIID青年设计师委员会主席、深圳市陈设艺术协会副会长、同济大学创意学院软装高研班导师
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